見解
イノベーション、テクノロジー、社会についての見解
変化は不可避であり、ディスラプションは到来すると超越的です——漸進的ではありません。
このディスラプションは根本的な非対称性を生み出します。早期に変化を認識し対応するステークホルダーは不均衡な機会を得ます。
重要な洞察は時間的なものです。変化はすでに起こっています。唯一の負け戦略は、ディスラプションが明白になるまで待つことです。
この見方は、私が不可欠と考える2つのフレームワークに深く影響を受けています:クレイトン・クリステンセンのイノベーターのジレンマとヨーゼフ・シュンペーターの創造的破壊。
変化を過去の姿に似せようとしたり、過去の期待や構造に合わせようとしたりするなら、それは本当の変化ではないのではないでしょうか。
イノベーションを人為的に切り詰め、制限し、損なってはいけません。その一部となり、寄り添い、舵を取りながらそれがどこへ導くのか、異なる方向にも開かれた姿勢で見ていきましょう。
最も強力なテクノロジーとは、機会を創出し、人々と組織が自らの状況を超越する力を与えるもの——尊厳、包摂、そして正味のプラス価値を生み出す能力とともに。
これはスローガンではありません。すべてのテクノロジー、プラットフォーム、イノベーションを評価するフィルターです。
この原則は、AIに対する私の哲学、テクノロジーに対する精神的な見方、そして構築するすべてのプロジェクトへのアプローチに直接つながっています。
人工知能に関する議論はあまりにも代替に焦点を当てています。私はそのフレーミングは根本的に誤っていると考えます。
AIの真の力は人間を置き換えることではありません。人間の能力を拡張することです。
この再構成は、ほとんどの採用者が陥る罠を明らかにします:AIを使って常にやってきたことを、より速く簡単にするだけということ。
指数関数的な優位性は他にあります。効率の向上は目的地ではなく、発射台です。
新興市場や非支配的文化にとって特に重要な追加の側面があります。私がよく言うように:「私たちを異なるものにするものが、私たちをより良くする。」
知的財産について哲学的に根拠のある立場を持っています:すべての知識とコンテンツは人類の遺産です。
この前提から、すべての人間はコンテンツへのアクセスに対する否定できない普遍的な権利を持っていると主張します——創作者の権利が尊重される限り。
著作権法と知的財産の精神は、アクセスを制限することではなく、新しいコンテンツと知識の創造を促進することです。
AIと知的財産に関する真の課題と機会は、アクセスを防ぐことではありません。知識創造のインセンティブを保証し、アクセスが創造と新知識の爆発的成長につながることを確保する、2つのことを同時に行うことです。
人類は常に物理的なものを超越することを切望してきました。文化と千年紀を超えて、遍在と全知を夢見てきました。
超越を超えて、人類は一貫して非肉体的、非物理的なつながりの形を理想化してきました。
テクノロジーはそれらの古代の願望を具体化します。神秘主義者が想像し、神学者が描写したものを、エンジニアが構築しました。
解放はさらに深いです。テクノロジーはつなげるだけでなく——解放します。
これがテクノロジーの精神的な約束です:人間性の置き換えではなく、それを完全に生きるための空間の創造。テクノロジーをこのように理解すれば、存在の精神的次元からの逸脱ではなく、その最も強力な可能にするものです。
共有された繁栄は、築くに値するあらゆる社会の根幹をなす価値であり、これからもそうあり続けるべきです。AI はほぼ無限の機会をもたらします — そして、業界や職務全般にわたる深刻で、時に過酷な影響もまた。答えは、禁止することでも、拒絶することでも、無批判に受け入れることでもありません。答えは、転換を計画することです — 注意深く、慎重に、そして速やかに。
その計画は、すべてのレベルで同時に行われなければなりません:個人、組織、業界、国、地域。それぞれが固有の適応の道筋、固有のリスキリングへのコミットメント、そして政府・企業・中小企業・市民社会・市民の間の固有の協調を必要とします。どの層も単独では解決できず、どの層も飛ばすことはできません。
私たちは新しい繁栄の時代の夜明けに立っています。しかし、そこへ渡る橋は痛みを伴うものになり得ます — とりわけ、準備のないままその橋に到達してしまう業界、職務、個人、組織にとっては。これからの仕事は、その橋渡しを可能な限り人間的で、包摂的で、入念に計画されたものにすることです — それが任意であるかのように装うことではありません。
CEMI では、万能の解は存在しないと考えています。だからこそ、業界団体、組織、専門家と協働し、各業界・各組織に合わせた解決策を開発しています — ビジネス、法、教育、医療、芸術、音楽、メディア、工学、ヘルス、保険など。→ CEMI の業界別イニシアチブを見る。
人間は、現在の経済システムの変革、それに続く新しいシステムの形成、そしてその移行から立ち現れる経済において、決定的な役割を果たし得ます。しかしそれは条件付きです — 自動的ではありません。未来は、私たちに起きる何かではなく、私たちが書くか、あるいは受け継ぐかのいずれかの何かです。
そこへたどり着くには、手札を正しく切らなければなりません:転換を注意深く計画し、犠牲を最小限に抑えて通り抜けるための補償措置を設計し、何を持って進むかを意図的に決めること。ためらわず手放すべき価値観・伝統・慣習があります。守って受け継ぐべきものもあります。育て、さらに磨くべきものもあります。その取捨選択は選択です — 個人として、組織として、社会として。
議論は「AI は自分の仕事を奪うのか」で止まってはいけません。「次に来るものの中で、自分はどんな役割を担いたいのか、そのために何が必要なのか」へと進まなければなりません。主体性こそが不安への答えです。
私たちの Skaills.ai プラットフォームは、AI 駆動のスキル・コンピテンシーマッピング、評価、キャリア計画、専門家と組織のためのツールを提供する包括的なスキルインテリジェンスプラットフォームです。私たちの Smoother Experiences プラットフォームは、法務、教育、医療、芸術、音楽、メディア、工学、ヘルス、保険などの特定職務・業界向けに、AI に関する数十の学習プログラムを提供しています。→ skaills.ai · experiences.ailearning.global。
AI 時代において、生産性 — そしてとりわけその利得の分配 — を扱わずに、労働、雇用、雇用可能性について誠実に語ることはできません。企業は雇用を生み出すために存在するのではありません。企業は、商品とサービスの形で消費者に価値を生み出すために存在します。企業の側から見れば、雇用はその価値を生産し、届けるための手段です。社会、政府、労働者の側から見れば、雇用は同時に、経済活動の利得を人々に再分配するための主要な仕組みでもあります。
AI は生産性を高める技術であるがゆえに、労働者と生産プロセスとの関係 — その役割、交渉力、連鎖の中での価値 — を直接的に再構成します。これは後で対処すべき副次的影響ではなく、いま計画の中心に据えるべき本質的な問いです。
途上国経済への影響は別の視点を要します。これらの経済の多くは、肉体労働・低スキル・低賃金の労働力に依存しています — これらは、しばらくの間、人間の労働を AI より安価に保ち、導入を遅らせ得る要素です。加えて、労働組合や既存制度のコスト、規制上の摩擦、政治的重みもあります。一方で、コールセンター、製造、自由貿易区を支えるグローバル化とアウトソーシングのモデルは、まさにそれらの職務に対する AI の影響を加速させ得ます。どちらの力も現実のものであり、すべての国に同じように作用するわけではなく、先進国で機能する戦略をそのまま途上国に移植することはできません。
これに具体的に取り組むため、姉妹サイト aiLearning.global は AI 雇用移行・AI インクルージョンのプログラムを運営しています — 変化に最も晒される労働者、コミュニティ、職務のために設計されたものです。→ AI 雇用移行 · AI インクルージョン。
AI には創造性がある。比喩としてでも、修辞的な譲歩としてでもなく—実際に創造的であるという意味で。すなわち、独創的な作品を生み出し、既存のカテゴリーの境界を破り、人間の精神と人間の存在のパラダイムや限界を超えて探求できるという意味で。そうでないふりをすることは、知的に不誠実である。
これは AI アートが人間のアートに取って代わることを意味しない。それは芸術界に新しい隣人ができたことを意味する—AI アートが、人間のアートに並んでその場所を占める—それに従属するのでもなく、その代わりとなるのでもなく。両者は共存する。
両者の間には、私が議論の双方から過小評価されていると考える第三の領域がある。AI で強化された人間のアート—依然として人間の作家によって作られているが、そのプロセスが AI ツールによって増幅され、加速され、深められた作品である。うまく使えば、AI は視覚芸術、音楽、文学、舞台芸術がかつて持った最も強力な助手の一つになる。リサーチのため、迅速な習作や下書きの生成のため、ひとつのコンセプトのバリエーションを伝統的な方法よりも速く探求するため、キャンバスや楽器やページに取り組む前にアイデアをストレステストするために。アトリエの助手、職人、徒弟—AI はそうした役割を、アーティストを解放して、アーティストにしかできないことをより多く行えるようにする形で担うことができる。
私の見方では、すべての芸術作品は、何らかの比率で四つの要素から構築されている。すなわち、それ以前に存在したもの(アーティストが学んだ正典と伝統)、環境と文脈(その時、その場所、その素材、その作品が応答している文化的会話)、その環境とのアーティスト独自の経験と関係、そしてアーティスト独自の創作衝動とインスピレーションである。この四つ目の要素—ひらめき、他の誰も同じようには作らなかったであろう還元不可能なもの—こそが、あるアーティストをユニークで、独創的で、価値あるものたらしめている。それは AI に置き換え可能なものではない。
しかしそれは芸術プロセスの一部に過ぎない。最初の三つの要素は、AI による支援、増強、探求の射程に十分入っている。それらすべてを神聖視することは、媒体と意味、プロセスとアーティストを混同することである。誠実な立場は AI 福音主義でも AI 拒絶でもない。AI アートはそれ自身の価値においてテーブルに席を持つ。AI で強化された人間のアートは、私たちが持つ最もエキサイティングな創作のフロンティアの一つである。そして人間のアーティストの還元不可能な創造の火花は、作品の全体ではないにせよ、誰も—そしていかなる機械も—その人に代わってはできない部分である。
この主題のまわりで CEMI が構築している分野別の文脈については、私たちの「AI in Art」イニシアチブをご覧ください。→ Airtistic.ai。