这不是口号。它是我评估每一项技术、每一个平台、每一项创新的过滤器。

这一原则直接连接到我对AI的哲学、我对技术的精神观以及我构建每个项目的方法。

关于人工智能的讨论太多集中在替代上。我认为这种框架从根本上是错误的。

AI的真正力量不在于替代人类。它在于增强人类能力。关键转变发生在问题从"AI能替我做什么？"变为"我能用AI做什么以前做不到的事？"

这种重新定义揭示了大多数采用者陷入的陷阱：用AI做他们一直在做的同样的事，只是更快更容易。

指数级优势在其他地方。效率提升不是目的地；它是发射台。

有一个额外的维度我认为对新兴市场和非主导文化特别重要。正如我常说的："让我们与众不同的，正是让我们更优秀的。"

我持有一种哲学上扎实的知识产权立场：所有知识和内容都是人类的遗产。

从这个前提出发，我主张所有人都有不可否认的内容获取权——前提是创作者的权利得到尊重和保护。

版权法和知识产权的精神不是限制获取，而是激励和促进新内容和新知识的创造。

围绕AI和知识产权的真正挑战和机遇不是阻止获取。而是同时做到两件事：保障知识创造的激励机制，并确保获取带来创造和新知识的爆发式增长。

人类一直渴望超越物质。跨越文化和千年，我们梦想着无所不在和无所不知。

超越之外，人类一直理想化非肉体、非物质的连接形式——与他人和与自己的本质。

技术使这些古老的愿望变得有形。神秘主义者想象的、神学家描述的，工程师们已经建造了——不是作为隐喻，而是作为数十亿人可以获得的生活体验。

解放更深层次。技术不仅连接——它解放。它消除了几个世纪以来消耗人类时间和精力的机械负担。

这是技术的精神承诺：不是取代人性，而是创造空间来充分体验它。技术如此理解，不是对存在的精神维度的偏离，而是其最强大的赋能者。

这种规划必须在所有层面同时进行：个人、组织、行业、国家、地区。每一层面都需要自己的适应路径、自己的再培训承诺，以及政府、企业、中小企业、公民社会与公民之间的协调。没有任何一层可以单独解决，也没有任何一层可以被跳过。

我们正站在新一轮繁荣时代的黎明。但通向它的桥梁可能是痛苦的——尤其是对毫无准备就来到桥头的行业、岗位、个人和组织。眼下的任务，是让这次跨越尽可能富有人性、包容并精心规划——而不是假装它是可选项。

在 CEMI，我们相信没有一刀切的解决方案。因此，我们与行业协会、组织和专家合作，为每个行业和每家组织量身定制方案——商业、法律、教育、医学、艺术、音乐、媒体、工程、健康、保险等等。→ 了解 CEMI 的行业举措。

人类可以在改造当前的经济体系、塑造接续而来的新体系，以及在由此转型生成的新经济中，扮演决定性的角色。但这是有条件的——并非自动发生。未来不是降临到我们身上的事，而是我们要么书写、要么继承的东西。

要走到那里，我们必须把牌打对：审慎规划转型，设计能让我们以尽可能少的伤亡通过的补偿措施，并刻意决定我们带什么走。有些价值观、传统和做法应当毫不犹豫地放下。有些应该保留并延续。有些则应该培育并加倍投入。这种选择——作为个人、组织和社会——是我们自己的选择。

对话不能停留在「AI 会不会抢走我的工作」。它必须前进到「在接下来的世界里我想扮演什么角色，以及我需要什么才能走到那里」。掌握主动，是对焦虑的回应。

我们的 Skaills.ai 平台是一个全面的技能智能平台，提供由 AI 驱动的技能与能力图谱、评估、职业规划，以及面向专业人士和组织的工具。我们的 Smoother Experiences 平台为特定岗位与行业——法律、教育、医学、艺术、音乐、媒体、工程、健康、保险等——提供数十个 AI 学习项目。→ skaills.ai · experiences.ailearning.global。

在 AI 时代，我们无法在不谈生产力——以及更关键的，生产力收益的分配——的前提下，诚实地讨论劳动、就业或就业能力。企业存在的意义不是创造就业，而是以商品和服务的形式为消费者创造价值。从企业的角度看，就业是生产和交付这种价值的手段。从社会、政府和劳动者的角度看，就业同时也是把经济活动的收益重新分配给人的主要机制。

因为 AI 是一种提升生产力的技术，它直接重塑了劳动者与生产过程之间的关系——他们的角色、议价能力以及在链条中的价值。这不是事后再去处理的副作用，而是当下必须围绕其展开规划的核心问题。

对发展中经济体的影响值得单独讨论。许多这样的经济体依赖体力、低技能、低工资的劳动力——这些因素在一段时期内，可能让人类劳动比 AI 更便宜，从而延缓 AI 的采用，再加上工会与既有制度的成本、监管摩擦和政治影响。另一方面，支撑呼叫中心、制造业和自由贸易区经济的全球化与外包模式，又可能正是在这些岗位上加速 AI 的冲击。两股力量都真实存在；它们对每个国家的影响并不相同；在发达经济体行得通的策略，也无法原封不动地移植到发展中经济体。

为切实回应这一问题，我们的姐妹站点 aiLearning.global 运行着 AI 工作转型与 AI 包容计划——专为最受变革冲击的劳动者、社区和岗位而设计。→ AI 工作转型 · AI 包容。

AI 是有创造力的。不是作为隐喻，不是作为修辞上的让步——而是真正有创造力的，能够创作出原创的作品，打破现有类别的边界，探索超越人类思维和人类存在的范式与极限的领域。假装事实并非如此是智识上的不诚实。

这并不意味着 AI 艺术取代人类艺术。它意味着艺术世界中现在有了一个新的邻居：AI 艺术，与人类艺术并列——既不从属于它，也不替代它。两者共存。

在两者之间还有一个第三领域，我认为辩论双方都低估了它：AI 增强的人类艺术——仍由人类艺术家创作的作品，但其过程被 AI 工具放大、加速或深化。善用之下，AI 是视觉艺术、音乐、文学和表演艺术有史以来最强大的助手之一：用于研究、用于快速生成草图与稿件、用于以任何传统方法都更快的速度探索一个概念的各种变体、用于在落笔于画布、乐器或纸页之前对想法进行压力测试。工作室助理、熟手、学徒——AI 可以以解放艺术家、让艺术家更多去做唯有艺术家能做之事的方式来填补这些角色。

我的观点是，每一件艺术作品都由四种成分按某种比例构成：先前所有（艺术家所学习的经典与传统）、环境与语境（时刻、地点、材料、作品所回应的文化对话）、艺术家与该环境的独特经历与关系，以及艺术家独特的创作动力与灵感。第四种成分——那一闪而过的火花、那别人不会以同样方式完成的不可化约之物——正是使某位艺术家独特、原创且有价值的东西。它不可被 AI 替代。

但它仅仅是艺术过程的一部分。前三种成分则完全在 AI 协助、增强和探索的范围之内。把它们全部视为神圣，就是把媒介与意义、过程与艺术家混为一谈。诚实的立场既不是 AI 福音派也不是 AI 拒斥派：AI 艺术凭其自身价值在桌前占有一席之地；AI 增强的人类艺术是我们最激动人心的创作前沿之一；而人类艺术家不可化约的创作火花，虽不是作品的全部，却是没有人——也没有任何机器——能替他完成的部分。

关于 CEMI 围绕这一议题所构建的行业语境，请参见我们的「AI 在艺术」计划。→ Airtistic.ai。